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Hollywood pone a prueba el límite de nombres de marquesina que puede contener una sola película

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El viernes, Netflix comenzó a transmitir No mires hacia arriba, una sátira de gran presupuesto protagonizada por Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Tyler Perry, Ariana Grande, Jonah Hill, Meryl Streep, Cate Blanchett y Timothée Chalamet.

Seguro que parecía un evento de visita obligada, las críticas mixtas son malditas. Los elencos tan ultracelestiales, las vergüenzas de las riquezas de las celebridades, no vienen todos los días.

Excepto que ahora lo hacen.

¿Una estrella jugando a Spider-Man? Que pintoresco. Spider-Man: No Way Home, estrenado en cines el 17 de diciembre, tiene tres estrellas en spandex de Spidey: Tom Holland, Andrew Garfield y Tobey Maguire. No Way Home, un gran éxito en la taquilla mundial, que recaudó 1.050 millones de dólares para Sony Pictures Entertainment hasta el domingo, también está protagonizada por Zendaya, Jamie Foxx, Benedict Cumberbatch, Alfred Molina, Marisa Tomei, Willem Dafoe y Jon Favreau. Alrededor del 43% de los espectadores del fin de semana de apertura en los Estados Unidos mencionaron al elenco como la razón por la que compraron boletos, según las encuestas de PostTrak. El veinte por ciento citó específicamente a Zendaya.

Hombre Araña Sin Camino a Casa Benedict Cumberbatch y Tom Holland en Spider-Man: No Way Home. (Foto: Sony Pictures vía AP)

La última película artística de Guillermo del Toro, Nightmare Alley, está protagonizada por Bradley Cooper, Blanchett, Toni Collette, Dafoe, Richard Jenkins, Rooney Mara, Mary Steenburgen y David Strathairn. (Tienen 22 nominaciones al Oscar por actuación y tres victorias entre ellas). Otros ejemplos recientes de sets de estrellas incluyen The French Dispatch, Red Notice, House of Gucci, The Harder They Fall y la historia de superhéroes Eternals, que Disney comercializó con 11 nombres arriba. el título. (¡Angelina Jolie! ¡Kumail Nanjiani! ¡Salma Hayek!)

En los próximos meses, Universal lanzará The 355, un thriller de espías protagonizado por cinco estrellas femeninas, incluidas Lupita Nyong’o, Penélope Cruz y Jessica Chastain. Disney lanzará un remake estrellado de Death on the Nile, y Focus Features está preparando Downton Abbey: A New Era, que reúne al elenco de la franquicia. Netflix está trabajando en The Adam Project, una aventura de ciencia ficción (Ryan Reynolds, Jennifer Garner, Mark Ruffalo, Zoe Saldana, Catherine Keener), y The Grey Man, un thriller protagonizado por Chris Evans, Ana de Armas, Ryan Gosling, Billy Bob Thornton y Regé-Jean Page de Bridgerton son famosos.

«Algún día, alguien decidirá hacer una película con dos Batman, oh, espera, está sucediendo», dijo Terry Press, uno de los principales especialistas en marketing de Hollywood, con sequedad característica. Ella se estaba refiriendo a El flash, una película de superhéroes de Warner Bros. que está programado para finales del próximo año; Batman de Ben Affleck aparecerá junto a Batman de Michael Keaton.

Tomada una película a la vez, la acumulación de estrellas no es nada nuevo. Grand Hotel (1932), Thousands Cheer (1943), It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World ”(1963), The Dirty Dozen (1967), The Towering Inferno (1974) y toda la franquicia de Ocean’s 11 me vienen a la mente, sin mencionar las recientes películas de Marvel «Avengers».

Sin embargo, de repente están por todas partes.

¿Por qué?

«Las estrellas importan, siempre lo han hecho, siempre lo serán, y Hollywood se acerca a ellas, se inclina más hacia ellas cuando se pone nervioso por una audiencia errante», dijo Jeanine Basinger, académica de cine y autora de historias de Hollywood como The Star Machine. que examina el antiguo sistema de estudio. “Las estrellas son un seguro, para los ejecutivos de los estudios que quieren mantener sus trabajos, sin duda, pero también para los espectadores: ‘¿Valdrá esta película mi tiempo y mi dinero?’ «

Describir la base de clientes de Hollywood como «vagabundos» es bastante amable. AWOL podría ser más apto.

La pandemia parece haber acelerado un preocupante declive en la taquilla de dramas, musicales y comedias, todo excepto las franquicias de fantasía leviatán y alguna que otra película de terror. Spider-Man: No Way Home recaudó $ 260 millones en los Estados Unidos y Canadá en su primer fin de semana. Las ventas totales de boletos para los dos países totalizaron $ 283 millones, según Comscore. Eso significa que No Way Home representó el 92% del mercado. Nightmare Alley, que se estrenó el mismo fin de semana, tocó en auditorios prácticamente vacíos. Recaudó 2,7 millones de dólares.

La gran mayoría de los compradores de boletos del fin de semana de apertura para No Way Home eran menores de 34 años, según Sony.

Entre el viernes y el domingo, los Spider-Men siguieron siendo el mayor atractivo nacional, recaudando aproximadamente 81,5 millones de dólares. El animado Sing 2 (Universal-Illumination) ocupó el segundo lugar, con 23,8 millones de dólares en venta de entradas. Warner Bros. no logró generar mucho interés en The Matrix Resurrections, que recaudó $ 12 millones en el tercer lugar; también estaba disponible en HBO Max.

The King’s Man (Disney), la tercera película de la serie de comedia de acción de Matthew Vaughn, recaudó 6,4 millones de dólares, un resultado que un analista de taquilla describió como un «colapso» de franquicia. (American Underdog, un drama deportivo basado en la fe de Lionsgate y Kingdom Story Company, logró $ 6.2 millones solo el sábado y el domingo).

Los servicios de transmisión han captado una gran parte de la audiencia, especialmente las personas mayores. Pero la competencia entre los servicios se ha vuelto extrema, con Netflix, Hulu, Disney +, Amazon Prime Video, Paramount +, Apple TV +, HBO Max, Peacock, Hallmark Movies Now, BritBox y docenas más luchando por el crecimiento de suscriptores. Las estrellas ayudan: Netflix está escribiendo megacheques para los actores de la lista A ($ 30 millones para DiCaprio por Don’t Look Up) y franquicias de conjuntos ($ 465 millones por dos secuelas de Knives Out).

«Las estrellas importan más que nunca», dijo Bryan Lourd, un superagente de artistas creativos que orquestó el acuerdo con Knives Out. «Cuando las estrellas se encuentran con material que es su bola rápida, atraviesa todo el ruido».

Hay otras explicaciones para la presa. En un mercado severamente perturbado, las estrellas buscan seguridad en números; nadie puede ser considerado responsable por no entregar una audiencia, como con Nightmare Alley. El marketing de películas también ha cambiado, se ha vuelto menos sobre la televisión en horario estelar con anuncios y más sobre aprovechar las bases de fanáticos de las redes sociales. Grande tiene 284 millones de seguidores en Instagram. (Lástima por DiCaprio y Holland, con solo 50 millones cada uno).

Basinger, quien fundó el departamento de estudios cinematográficos de la Wesleyan University, señaló que el poder de las estrellas individuales se ha desvanecido. Los estudios se han fijado en la propiedad intelectual: franquicias y personajes preexistentes. Como resultado, ha habido menos necesidad de fabricar nuevas estrellas y mantener las más viejas ardiendo; Iron Man, Dominic Toretto, Wonder Woman y Baby Yoda son las estrellas ahora.

“En los viejos tiempos, las estrellas de cine eran las marcas”, dijo. “Llegaron a toda la audiencia. Ni una porción de la audiencia. Todos. Pero todo se vino abajo. Ahora, se trata de sumar nichos «.

En otras palabras, pocas estrellas siguen siendo rentables por sí mismas, lo que requiere que Hollywood acumule elencos con un número casi absurdo de celebridades. Inunda la zona.

Y no olvides el juego favorito de Hollywood: Sigue al líder. Vengadores: final del juego, que llenó su elenco con Robert Downey Jr., Don Cheadle, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Chadwick Boseman, Jeremy Renner, Paul Rudd, Elizabeth Olsen y una docena de otros nombres en negrita, se convirtió en una de las películas más taquilleras de todo el tiempo en 2019. En una escala muy diferente, un remake estelar de Asesinato en el Orient Express en 2017 también fue un ganador de taquilla.

«Está de moda en este momento», dijo Tim Palen, un productor y ex jefe de marketing del estudio, sobre lo que llamó un enfoque de «todo skate» para el casting. «No es nuevo, pero ciertamente es un síntoma de la batalla por la atención que se está librando».

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