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El director de Doctor Strange 2, Sam Raimi, dice que todo sobre la película «se prolongó demasiado y se volvió demasiado intenso».

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El alivio comenzaba a inundar al director Sam Raimi la mañana después del estreno de Doctor Strange in the Multiverse of Madness. La película, que se estrena en los cines el viernes, ha sido una carrera precipitada para el hombre de 62 años, quien asumió el cargo hace dos años y medio después de que Scott Derrickson abandonara el proyecto por diferencias creativas. Raimi tenía un guión para reorganizar, pero una línea de tiempo de filmación inamovible que cumplir.

“Cada parte de este proceso de creación de películas ha sido excelente, pero cada parte del proceso fue demasiado larga y se volvió demasiado intensa”, explicó Raimi, hablando por Zoom desde Los Ángeles. “Me encanta la escritura, pero la escritura nunca se detuvo. Michael (Waldron) estuvo escribiendo el guión durante toda la producción. Y la filmación fue genial, pero luego tuvimos que volver a filmar. También debido a COVID, las cosas se estiraron”.

“Pero ha sido genial”, agregó Raimi.

Incluso si su reingreso fue apresurado, Doctor Strange in the Multiverse of Madness de Marvel, que da inicio a la temporada de películas de verano de Hollywood, ha anunciado el regreso de uno de los cineastas de género más queridos de las películas. Raimi creó el hito de terror de micropresupuesto The Evil Dead (y sus secuelas clásicas de culto más cómicas, The Evil Dead 2 y Army of Darkness) antes de que sus películas de Spider-Man, con Tobey Maguire, ayudaran a allanar el camino para la era de los superhéroes que siguió.

Y, algo milagrosamente, el último Doctor Strange es una película identificable de Sam Raimi, llena de terror juguetón, toques cómicos inteligentes y destellos locos. Trae algo de locura al multiverso.

P: Esta película tiene muchos sellos de tu trabajo: Bruce Campbell, un libro de muertos e incluso, brevemente, tomas desde el punto de vista de un demonio. ¿Sientes que metiste de contrabando una película de Sam Raimi en una película de Marvel?

Raimi: Realmente estaba tratando de hacer una película de Marvel, en primer lugar. Supongo que cada uno hace las cosas a su manera, sin tratar de convertirlo específicamente en algo diferente de lo que era. Realmente solo estaba tratando de seguir a los personajes de las películas anteriores de Marvel y las historias de Wandavision a las que habían conducido y adonde habían conducido todas las películas de los Vengadores. Pero también intenta abrir el multiverso como Marvel le había pedido al escritor Michael Waldron para futuras aventuras.

¿Sientes que estas películas, como cualquier otra, deberían llevar la huella de sus realizadores?

Creo que la primera responsabilidad es contar la historia de esos personajes porque esto es como el episodio 27. Pero creo que es genial que los cineastas puedan hacerlo desde su propia perspectiva siempre que trabajen dentro de la caja de Marvel, básicamente. Y es una caja de arena muy grande para jugar. Lo que hacen en Marvel es realmente proteger la integridad de los personajes. Mientras hagas eso y conozcas los elementos de la historia para no decepcionar a los fanáticos, creo que es genial que los cineastas del Universo Marvel ejerzan su personalidad y estilo y cuenten la historia con su propio sentido del estilo.

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Pienso en las películas Evil Dead y Army of Darkness, en parte, como odas a los efectos prácticos. Este es el otro extremo del espectro, con imágenes generadas por computadora (CGI, todo lo posible) extensas. ¿Cómo te adaptaste?

Me encantan los efectos prácticos. Eso es lo que más me gusta hacer en el set y lo que más me gusta ver en las películas. Pero la naturaleza de esta película era tan grande, para viajar a través del multiverso, las técnicas no eran realmente acordes con los efectos prácticos, las técnicas principales. Hay momentos para ellos en esta película, pero realmente tuvo que ser generado por computadora debido al alcance y la cantidad de viaje que realizaron nuestros personajes. Habría sido demasiado costoso y poco práctico hacerlo en la práctica. Me encantan los efectos prácticos pero toman tiempo. Con una producción gigante como esta, es difícil filmar toma tras toma porque el tubo de sangre se ve en el cuadro o el cable está flotando.

Has hecho películas con un presupuesto pequeño y una libertad ilimitada, y películas con presupuestos masivos pero con más elementos necesarios para hacer malabarismos. ¿Que es mejor?

Me gustan todos los trabajos. Me encantan los diferentes desafíos de hacer una película de bajo presupuesto sin la supervisión creativa de otros. Es como si estuvieras tocando un instrumento musical para una audiencia, por muy bueno que seas, es toda tu melodía y la forma en que quieres tocarla. Entonces algo como esto, aunque hay restricciones y expectativas, es como si te dieran la mejor orquesta sinfónica y te dijeran: «No vas a tocar tú mismo, porque hemos contratado a los mejores violinistas, la mejor percusión». , el mejor latón. Pero dejaremos que los dirija.

No habías dirigido un largometraje desde Oz the Great and Powerful de 2013. Desde entonces has estado produciendo y haciendo televisión en gran medida. ¿Habías estado ansioso por una oportunidad como esta?

Me tomé un tiempo para recalibrar mi sentido como director. Sí, me estaba escondiendo, produciendo trabajos de cineastas jóvenes, tratando de volver a aprender nuevas formas de hacer mi trabajo para no volverme obsoleto. Pasé mucho tiempo pensando en mi jardín. Entonces, cuando llegó la llamada para esta foto, estaba realmente listo para volver a participar. Tenía hambre de hacer otra película.

¿Te sorprende cómo han evolucionado las películas de superhéroes en los últimos 15 años, una era que tus películas de Spider-Man ayudaron a dar a luz? Stan Lee y tú compraron hace mucho tiempo una película de Iron Man que nadie quería hacer.

Nunca esperé que despegara de esta manera gigantesca y se volviera tan locamente popular. Reconocí que en el trabajo de Stanley y Steve Ditko y todos los escritores y artistas de Marvel había muchas películas para hacer. Pero nunca pensé que estarían haciendo una película sobre Moon Knight, por ejemplo, uno de sus personajes secundarios o de tercer nivel, o Doctor Strange, que creo que era un personaje de segundo nivel, y teniendo tanto éxito con ellos. Despegó más allá de lo que imaginé.

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Recientemente dijiste irónicamente que querías mostrarles a los niños cómo hacer una película de superhéroes. ¿Hay algún elemento de verdad en eso? Hay una alegría cinematográfica en sus películas que no siempre está presente en las adaptaciones de cómics.

No, esa declaración fueron mis propias inseguridades, preguntándome: «Me pregunto si todavía puedo hacer esto después de todos estos años». Lo hacen tan bien ahora, con personajes tan geniales, efectos tan geniales, las historias están realmente bien elaboradas y ensambladas en las películas de Marvel. Ese es el yo inseguro que hace una broma como «¡Te mostraré!» cuando en realidad es como, “Estoy aterrorizado. Me pregunto si todavía puedo lograr esto”.

Dejaste a Spider-Man decepcionado con la tercera película y a punto de hacer una cuarta. ¿Sientes que tenías asuntos pendientes en el género? ¿Hacer que Doctor Strange cure alguna de esas heridas?

Es una forma de eso, eso es cierto. Lo de la película de Spider-Man sin hacer, dejamos todo muy amigablemente, el estudio y los elementos que eran Marvel en ese momento. Me acabo de dar cuenta de que no podía hacer un guión lo suficientemente bueno en la cantidad de tiempo que tenían para llegar a una fecha de inicio. Así que le dije a Sony: “Ahorremos dinero y no defraudemos a los fans. Adelante con ese reinicio”. Y dijeron: «Gracias, eso haremos». Fue una despedida muy amistosa, así que realmente no tengo asuntos pendientes al respecto. Todo escritor sueña con algo en lo que está trabajando. Quieren verlo nacer en el mundo, así que siempre está eso. Pero esta película fue muy satisfactoria para mí y divertida. Me encantó trabajar con los actores. Me satisfizo en cuanto a mi dosis de imágenes de superhéroes.

¿Qué te interesa hacer ahora?

Estoy trabajando en un guión con mi hermano y estoy trabajando en uno en Columbia Pictures. Pero no sé. Solo tengo que ver qué salta a la superficie y se presenta.

¿Llamar a Bruce Campbell es una llamada automática para ti cuando tienes una película?

Absolutamente. Llamo a Bruce y le digo: «Hola, cariño». Y él dice: «¿Qué es ahora?» Y digo: «Tengo otra película para ti ahora». Y él dice: «¿Cuándo empieza?»

¿Cómo describirías tu vínculo con él?

Es como mi hermano perdido hace mucho tiempo, socio, colaborador más constante, amigo. Nos comunicamos tan bien. Es mi actor en estas películas. Es el tipo que me entiende más que nadie. Es un verdadero solucionador de problemas, y creo que es un comediante brillante y alguien que hará cualquier cosa para ser profesional y hacer una película lo mejor posible.

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